觀看場次：108年12月29日(日) 14：30
演出地點：大稻埕戲苑九樓
演員：宋江-許亞芬 飾、閻惜姣-林顯源 飾、閻婆-羅文君 飾、王媒婆-郭員瑜 飾、張文遠-王婕菱 飾、女鬼-陳紅蓮、王寓仟、宋妘凡、羅劭瑄 飾、街坊/衙役/好漢等-詹佳穎、劉元易、鄭聖儒、張燕玲、陳毅等…(現場直記，有些未盡請見諒)
…
【劇情簡介】
閻惜姣一縷幽魂來到張文遠的房間，想與他雙宿雙飛，張文遠告訴她，冤有頭 債有主，殺死妳的是宋江，妳應當去找他索命。
閻惜姣找到宋江，展現厲鬼面容，宋江竟然不畏懼，還安撫她，閻惜姣反而不知所措。宋江開始訴說他對閻惜姣的情意，兩人回憶見面的那一刻。
宋朝徽宗宣和年間，朝政腐敗，民不聊生，閻惜姣隨父母自魯西逃荒鄆城，閻父經不起長途跋涉，病死客店。父死無以為殮，惜嬌被逼得賣身葬父；宋江路過聞得哀音，動了惻隱之心，慨然濟助。惜姣辦畢喪事，親向宋江獻身；宋江遂買下烏龍院，與惜姣母女同住。
宋江忙於公事，不常回烏龍院，兩人漸行漸遠。惜姣與宋江之徒張文遠暗通曲款，兩人為求得長久，張文遠慫恿惜姣與宋江分離。一日宋江取得梁山書信，心中煩悶，來到烏龍院。經過一夜，兩人無言相對。宋江離去之時，遺失招降書信，惜姣取得，藉機逼迫宋江寫休書，斷絕兩人關係後才能與張文遠共結鴛盟。宋江與惜姣兩人爭執不斷，宋江失手錯殺閻惜姣，取回書信，直奔梁山。
閻惜姣才發現，宋江真心愛著她，張文遠才是始作俑者，她決意找張文遠復仇。
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場次：
一、冥情
二、討情
三、人情
四、留情
五、送情
六、偷情
七、姣情
八、還情
1.分幕很強大，都用了情這個字。直接點出整齣戲大重點「情」。
2.是個情緒很重的戲，看完需要消化。什麼是「愛」？是個易解亦難解之題。圓夢之後，我們是否真能如彼岸花般的美麗。
3.這是一場全輸的結局。主角沒有任何一個人得到好處。「人不為己，天誅地滅。」閻惜姣為了張文遠，逼宋江寫休書，宋江為了義氣，一刀送閻惜姣赴黃泉。還有，不要逼男人，戲超愛讓女性角色說「你不敢、你殺啊！」最後就是死路一條。
4.這齣戲其實去年公告時有稍稍注意一下，後來正式看到劇名時，覺得也太會取名了！以下是我自己想法，《姣情》以字面直譯，感覺就是圍繞閻惜姣的情感(不管是宋江、張文遠、閻母，都是他身邊的人，有親情、有愛情。)以發音來看，姣情與矯情同音，人飽暖思淫慾，是否也是訴說閻惜姣在身為宋江妾有了身分地位卻仍苦守空閨後，開始有了些偏差的想法？
5.編劇是林顯源，亦是本齣戲女主角閻惜姣飾演者。我個人蠻喜歡他的劇本文字，很多詞相當文雅，這是也用到了數字排序的詞，很是優美。劇本的改編其實相當有趣，一般認知是宋江可憐母女倆而蓋烏龍院收留，但許團的演出把這個過程變成像是一場鬧劇般下的產物，因為母女要尋短加上旁人(王婆所謂的火上加油)，使得宋江似乎變成「不得不」收留兩人，有一種強迫取分概念。
6.劇情大綱寫到，其實宋江愛著她，但若以真實背景來看，閻惜姣之於宋江只是同情之下資助的女子。閻惜姣更不是正妻，也許大綱如此，會讓觀眾對於閻惜姣能有的同理(同情)心。向來悲劇雋永，很多時候史實改編而給了劇本美化的概念，看戲就要「看傳統戲不是要假天真，就是要真糊塗，這樣心肝才不會糾結。」這樣便能欣賞劇本所給予的美麗之處。
7.這個劇本下的閻惜姣一角的個性非常鮮明，比起那些遵從三從四德的古代女子，閻惜姣更像一個活生生的人，有愛有恨，更有「生命」。
8.常言「因為情深，所以無怨」，閻惜姣是否內心真的愛的是宋江呢？他被宋江所殺，卻不是找他討命；轉而是找張文遠索命，抑或是太愛張文遠，所以生不能相伴，死也要相隨。一齣戲真的有很多面向，有演員想說的，有編劇導演想說的，當然還有觀眾接收到的，一齣戲可能有十種接收版本，真的是一件很有趣的事。
9.劇名以《姣情》命名，意圖想使旦控入坑。這齣戲在各劇種都曾演繹改編，是齣經典做功戲，也因此很吃演員的基本底蘊。不管是彩旦到魂旦，或是老生戲都有很多眉角。
10.這齣戲真的給觀眾滿滿「身段」大平台。不管是第一場《冥情》中，鬼魂的鬼步、圓場到張文遠被索命的搶背、跳岔，中段張文遠開傘身段超華麗(一秒開傘法我好怕傘直接爆開破掉)！第七場《姣情》中，宋江遺落書信後的焦急、懊悔都用了很多很多身段去展演，殺閻惜姣的雙人轉桌太經典了，這是我第一次看到這樣的安排，兩位演員的力道要拿捏很好，我在台下好怕演員撞傷呀，覺得是非常特別的一段。另外，在唱段上亦很常一句一身段，超忙，我一整個覺得這齣戲演員都快變成演武戲了！(
11.除了身段大平台，這齣戲還是「曲調」&「唱腔」滿到爆。音樂設計是劉逸群，除了傳統四大調「〈七字〉、〈都馬〉、〈雜唸〉、〈勸世〉」外，還有許多變調，且在各氛圍使用合適的曲調，例如：在收留段之時，用了〈七字〉連段，快板、慢板、散板、搖板，下半場休妻爭吵亦用〈怒罵〉、〈七字〉等等板式變化去呈現強弱，整齣戲我個人覺得沒有什麼冷場之時。這次幾個曲調的編排可能是為因應文字段落，而稍微改編了以往常聽的板式，主題仍在，但發展不一樣的風格。曲調控如我，聽到我很喜歡的〈天倫夢斷〉及〈三生有幸〉很開心。
豐富的曲調搭配上各式配器，若我沒有聽錯，應該用了大提琴去加強悲苦，有一首我印象最深的是〈找鴛鴦〉，原本是閻惜姣演唱慢板，後轉閻媽媽+張文遠的輕快，似乎用了鈴鼓改變調式。就幾次觀戲觀察，許團的配器相較其他團隊會豐富一點。謝幕時團長也說到「配器」其實就是音樂的化妝。我個人是蠻喜歡這齣戲的音樂。
12.舞台整體簡潔，燈光佈景方面，這次大多是白背景打燈，橘的、紫的，開場的綠燈配上四位紅衣女鬼，在乾冰加強氛圍下，真的有一種陰氣感。我蠻喜歡烏龍院中一抹月配上藍色打燈，好愜意。亦使用實體桌椅或是樹景來豐富畫面。也利用片式佈景去區隔內外，換景上就不會拉長太多空檔。
13.音響方面，我自己的位置音場聽起來偏右(我坐面舞台左邊)，有部分聽起來悶悶的，不知道有沒有朋友有這個問題。
14.字幕君跟的很好，但我覺得文字段落編排可以在稍稍調整一下，破哏太快，基本上太多觀眾都專注在看字幕而忘了戲，很多演員還未說出口，但因為觀眾已經看到字幕，就開始笑，有一種情緒斷落感。(字幕在演員咬字不清下是個很大輔助，但也造成觀眾依賴，我覺得這些字幕編排很適合各團隊探討。)
15.這次的搭配，宋江、閻惜姣、張文遠，演員的生理性別及角色性別剛好相反，正是戲曲中的「坤生乾旦」。這是傳統戲曲很奧妙的地方，也因此在演員間擁抱、握手的拿捏也就很有趣。「少一分缺情、多一分矯情。」下次觀戲之時不妨稍稍注意這些細膩微小的變化喔！
16.演員都超會唱，許團長的唱腔一直以來就有獨特韻味，真的是很難被模仿的特色。尤愛先「獻聲」再「現身」，已經成為許團大特色！〈都馬調〉的牽韻真的很特別，我還真想不到有第二位這樣演唱法的演員，真的是一種多年累積的底韻啊！
17.幾年前林顯源老師曾在戲曲學院師生聯演中演出片段，當時覺得踩蹻太強大了！他算是我認識「乾旦」這行當的啟蒙者，這麼多年氣場還是一樣猛，比女性還女性的演出又不能過度浮誇著實不好拿捏，上週看益春，本周看惜姣，滿足。覺得林的氣口特長啊！把閻惜姣演繹的很少女，我不確定歷史中的閻惜姣究竟是幾歲，但演員把角色演得非常「少女情懷」，也因此那種「少女情懷總是夢」的表態非常外顯，我自己看了都害羞。究竟閻惜姣是否因「涉世未深」，而有過多「一廂情願」呢？顯源老師跟許團長的〈代七字二〉飆上去我整個雞皮疙瘩都起來了！
19.這次我覺得最無奈的角色便是宋妻孟氏(廖玉琪飾)，納妾不被告知，連被休離都得強迫接受，難怪要去常伴青燈啦！看破較乾脆！玉琪旦旦的唱腔真的很穩定，各式角色都難不倒耶！
20.謝幕介紹各演員，今年，各劇團陸續開始讓青年演員有多的發揮，樂見這樣發展，青年演員在每次的演出中吸收前輩老師們的技藝，亦在每次的演出中得到歷練。這次讓王婕菱及郭員瑜兩位青年演員撐起不少的段落，王一直給我有一種負心漢形象，這次的張文遠與老師級的閻惜姣對戲不會有被吃掉的感覺。兩人的對眼及肢體接觸我覺得都蠻有戲的。郭的王婆與閻婆一來一往真的很有趣，今年她吃下好幾個三花、彩旦，「丑」的功力拿捏也越來越進步。戲要先能說服自己，才能說服觀眾。雖不可能短期就能吸收百分之百，但學到的就是自己的，如何運用在每次的演出都是演藝路上很好的養分。「台上一分鐘，台下十年功」，機會是留給準備好的人。給這些青年演員加油、鼓勵。
這是一個很值得討論的故事，眾多劇種都曾演繹，我個人認為這次歌仔戲的演繹著重了「身段、唱腔」及各角色的「血肉面」。歷史戲有它的美，傳統戲也有它的美，阿K是看戲會多方思考的人，每一齣戲都有可以讓我懷念&回味之處。迎來今年最後一齣觀戲觀後感，依舊收穫滿滿。喜愛歌仔戲的朋友們，明年見囉！
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許團2020年已公告的演出如下，開賣日或更多資訊請參考 許亞芬歌子戲劇坊
蝴蝶夢將於2020.01.01正午開賣！
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