演出日期：108.03.23(六)-03.24(日)14:30
觀看場次：108年03月24日(日) 14：30
演出地點：大稻埕戲苑9樓
演員：東方華與其他-林芸丞 飾、金旋風與其他-王婕菱 飾、完顏律宏與其他-顧希妶 飾、其他-鄭舜文 飾
【劇情簡介】
大稻埕戲苑第六屆青年戲曲藝術節 Ｘ 臺北海鷗劇場
同一條路母女皆走過，一次嫁去陌生的遠方，一次回到陌生的故鄉。
我說我是中原人，你說我是北國人；我身上的漢服，掩蓋不了胡族的血脈？
「哼，我乃堂堂中原公主，豈看得上你這小小的蕃邦校尉？」
不過，異國戀情就在北風吹嘯中偷偷萌芽……
《化作北風》靈感發想自馬奎斯短篇小說《富比士小姐的幸福暑假》，以「中原」與「蕃邦」的傳統架構，重新打造一個屬於東方的異國戀曲。
【劇團簡介】
「臺北海鷗劇場」創立於2012年，宋厚寬為主要發起人與創作者。一成立即啟動「劇場史推動計畫」，從西方經典文本出發，尋找當代意義。近年海鷗的作品邁向多元，原創戲劇作品與歌仔戲皆成為劇團的創作題材。代表作品有：《伊底帕斯》、《暗戀養老院之沒事找麻煩》、《俏麗情郎錯扮妝》、《早安主婦》等。
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「漏斷聲寂，衾冷窗寒，繡房徘徊心綣婉，繚亂春意愁眉鎖，歌訴衷情越重巒。」
1.寫在心得前，雖然完售，但實質上有空位，有空位你就是會看到開演後萬頭鑽動往前移，不管看什麼戲這種陋習總不會改變。且這場演出沒有準時開演，直至14:36正式演出，這是我覺得較需改進的地方。進 場 手 機 關靜音關靜音關靜音關靜音關靜音關靜音關靜音關靜音...
2.青藝節第一場演出完畢後，我提了一個希望小改善的地方，就是演前導聆不要在劇場內。這場演出就是在劇場後方休息區做演前導聆，雖仍有改善空間，但我覺得比劇場內合適很多。演後座談會瞬間變成
3.正式演出服裝與宣傳完全大不同，正式演出比較偏現代裝扮。我很想知道為什麼會將演員臉上彩白，是為了表現北國雪地概念？
4.一開場說書般的說道「東方小姐的母親，十七年前，走同一條路，遠嫁天朝；她的女兒，十七年後，走同一條路，回鄉省親。 」我就覺得這劇注定是悲劇般的下場。
5.
6.音樂幾乎都是常聽的曲調，但用了不少清(輕)板或演員自己起頭的板式，我在台下對大家的pitch超驚驚！！(
(我很喜歡最後吊在上方的兩件衣服的意境，圖片來源：劇團臉書專頁)
7.劇本的流暢度我覺得完成度很高，這次挑戰沒有中場休息，我倒並沒特別覺得累，整體像是話劇式的歌仔戲，一開始我有些不習慣，後來想想非常符合團性啊！臺北海鷗劇場本就不是個以歌仔戲演出為主的劇團，這樣的挑戰呈現下已經算不錯。其實我不想把這劇歸類在歌仔戲，因為傳統如我，這戲給我的感受應該歸類在有傳統戲曲中該有的戲曲身段或是戲曲公式仍保留(如男女主角咬目、對打、趟馬等等...)且唱著歌仔戲曲調的現代劇。(
8.整齣戲台語很地道，但是零落的押韻我無法，因為用了歌仔戲曲調演唱，歌仔戲最美的就是押韻湊句，我整場都在這個尷尬崩潰中。
9.上述提到演員近乎無下台的時刻，真心佩服，總覺得會很喘，完全考驗體力。本次四位演員打全場，我個人偏愛東方華(林芸丞 飾)及小王子(顧希妶 飾)的演繹。前者的聲情有中我，不管是訴情還是無奈自己的身世，尤其是在後段低吟襯音部分，我覺得演員今日的情感大爆棚，算是我看過他幾齣戲來最感動我的前幾名。「漏斷聲寂，衾冷窗寒，繡房徘徊心綣婉，繚亂春意愁眉鎖，歌訴衷情越重巒。」這段詞共唱了兩次，第一次聲情尚帶點哀怨，第二次則有點甜，少女情懷。後者好久未見在劇場出現，但戲感卻未失去，屁孩式的小王子相當自然，且我喜歡他的氣口，希望未來還能多見其演出。
10.戲最後留在很悲情的結尾，相愛的兩人身已逝，而小王子繼承的王國已滅，相信很多觀眾此時心酸淚留滿面。但我沒有，甚至沒有特別感覺，最中我哭點的地方是東方華母親的信。最後的殉情，一來可能因為當時我受到附近觀眾的影響我出戲了，二來我其實不能接受由男方了斷女方生命這件事，後來想想若是當時女方握著男方的手動手我是不是就比較能理解？東方華被割喉還能喊出我在風中等你是蠻唯美的，但下一秒我想的是誰被割喉有辦法說話啦！血早就已經充滿氣管了好嗎？(
悲劇雋永，但是否需用這樣血肉般的痛，才能使愛永恆。
戲後，我一直想起河洛歌仔戲那年的《彼岸花》，一樣是在那身分不同、時代背景無奈下，雙雙赴幽冥。(
「明知不該愛，卻來愛不該」
「按彼邊剾來的風，欲吹去佗位？」
每一個生命嚥下的最後一口氣都會飄散在空中化作北風存在。
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阿K工商服務時間：
這次演出應該圈了不少粉，想關注劇團請往這裡來。
臺北海鷗劇場
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