阿K愛𨑨迌－戲說‧細說: 【戲】109.11.01民權歌劇團-《竹韻新音・經典傳承-民權歌劇團50週年紀念演出》觀後感

2020年11月22日星期日

【戲】109.11.01民權歌劇團-《竹韻新音・經典傳承-民權歌劇團50週年紀念演出》觀後感

演出日期：109.10.31(六)-11.01(日)14:30
觀看場次：109年11月01日(日) 14：30
演出地點：臺灣戲曲中心小表演廳
演員：

劇作家-趙美齡飾

《山伯英台》

祝英台-林嬋娟飾、梁山伯-陳麗紅飾、銀心-楊秋萍飾、士久-伍芳華飾

《陳三五娘》

黃五娘-林美香飾、陳三-王蘭花飾、益春-翁麗玲飾、林大-王顗甯飾

【劇情簡介】

人間國寶林竹岸藝師創立的民權歌劇團已邁入50週年，以經典老戲「山伯英台」、「陳三五娘」為題材，新舊交融重譜歌仔戲時代戀曲。劇作家接到邀約將編寫一齣偉大的愛情故事，翻遍古籍日日苦思，這夜英台、五娘現身入夢，娓娓道出那曾經的悲喜交集、情深往事。華麗的薩克斯風、古樸的大廣弦伴隨揪心的七字、都馬、哭調仔，民權傳承歌仔好韻，邀您入席中西並融的竹韻新音。

【演出段落】

一、陳三五娘－磨鏡

二、山伯英台－遊西湖

三、陳三五娘－五娘相思

四、陳三五娘－留傘

五、山伯英台－樓臺會

六、陳三五娘－夜奔

七、山伯英台－哭墓

非常過癮的一場戲曲饗宴。

1.Long long long long time no see~~久違十個月的劇場~以下心得是本人沒有特別去深入了解編導，純以看完戲後的感覺書寫。

2.花海不少，小廳外走道幾乎快塞滿。台下戲曲從業人員也不少，不分劇種滿場星齊聚一堂。

3.有字幕很貼心，雖然這團根本咬字超清晰不用字幕都能完全聽懂，另外將念白與唱段字體區隔並加上曲牌說明，讓觀眾更能理解。聽唱將團演出真的很享受。

4.歌仔戲有所謂四大齣：《陳三五娘》、《山伯英台》、《呂蒙正》、《什細記》，這次挑了其中兩齣《陳三五娘》、《山伯英台》來做延伸，覺得對新戲迷來說是個很好的入門教材，不僅有精彩唱念，演員做表更是一流，傳統戲曲的美(念白押韻、身段、固定戲曲站頭等．．．)展現的淋漓盡致。戲由劇作家的一場夢開始，整場演出像一部縮時電影。我一直在想春枝到底存不存在，在整場戲中都未見其人，但卻無時無刻被提起，我自己的想法是「春枝」就是「歌仔戲」本身，他無時無刻存在劇作家(你我)的身邊，陪著阿才一路走來。劇作家要給予春枝的情書是否也是給予歌仔戲的情書呢？開場有一個方框在劇作家身旁，我原本以為是鏡子，但因劇作家有真正拿出鏡子照自己的容貌，因此我改猜這個框是否為「春枝」遺照概念？但這個框是空的，因此當劇作家觀看時，也許看的是自己也或許是那框外的觀眾，真正的答案是什麼，大概只有編導知道了～(我是個愛聯想的觀眾XDDDD)

劇本唱詞方面，採用的都是傳統唱念，有一個我很喜歡的地方就是《陳三五娘》段將都馬班古詞沿用，讓沒有經歷過去的我得以欣賞當時留下來的詞句。最後，讓「五娘」與「英台」對唱，才知道他人所羨慕的幸福或快樂，在自身眼中並非絕對好事，完全給了我思考的意義。我覺得編劇將兩組看似沒有交集的故事融合得很巧妙，是一場很值得敲破碗加演的演出。(小李飛刀&素還真(?)的片段真的非常有趣！)

(圖片來源:劇團白框究竟是代表什麼呢?)

5.舞台設計。這次的舞台外圍有幾根竹子，讓我聯想到外台的戲棚大多都是竹子搭建；頂上則掛著很多燈籠，則有廟口演出的感覺。另外平面式的舞台則讓我聯想到了所謂「落地掃」的演出方式，貼近觀眾的演出特別吸引我(演員眼淚可以滴到觀眾身上的近)。而延伸的高台時而當五娘閨房時而當南山墓地，比較可惜的是因為採三面舞台，演員需隨時注意轉身走位以避免背面/側面直朝向某側觀眾，而讓演員演出稍微受限。高台樓梯走位也差點因衣服絆倒，替演員捏把汗。

6.燈光投影，這次的投影我自己蠻喜歡的，幾乎段段都有花為主題的投影，亭台樓閣到西湖柳樹畔都很美呀～最後那道向外延伸的光真的很有FU～

7.音響方面，雖然陳三一開場無聲，但很快調整完畢。整體非常清晰，細微聲響都能聽見。我也因此飽耳福一番。

8.音樂設計，開場流行曲＆傳統曲牌的交錯完全「民權」感！！民權的音樂編制擁有一個很特殊的音樂氛圍，大概是中西樂配器關係，那種一聽就知道是民權歌劇團的概念。這個部份我只能意會無法用言語告訴大家。這次分成中西樂兩邊(B區旁傳統樂器，C區旁西洋樂器)，人數眾多啊！最後還讓樂師們唱OS，完全神來一筆。

所謂「三分前場，七分後場。」演員與樂師間默契十足，尤其老團長總能一直跟著演員在背後墊音，樂師專注於台上狀況給予活奏，這就是一種經年的合作默契，很是感動。(我超愛大廣弦的聲音！)

這次演出的音樂安排，讓我覺得有種一路走來的回顧感，從傳統器樂到西樂配器與歌曲的使用，有種時代變遷夢迴歲月的感覺。

音樂方面《陳三五娘》與《山伯英台》也像是個對照組，《山伯英台》主要多為〈七字調〉、《陳三五娘》則為〈都馬調〉居多。另外，以下是我的猜想，不知道音樂是否也依角色的性格做板式變化，同是〈都馬調〉，陳三個性比較輕浮，板式較快；而五娘是大家閨秀，則以慢板演唱。

除了傳統樂器外，亦利用不少西洋樂器，有些段落我覺得很適合，像是薩克斯風版的〈樓臺會〉，樂器幽幽的音色讓這一段更悲情了。但弱弱的說在唱完〈大哭〉後的〈三聲無奈〉使用薩克斯風演奏我頓時情緒斷裂(~~我是比較難養那款，這個時候偏愛傳統配器。~~)

9.演員部分，不得不說我整場都在內心OS，這實在太好聽啦～～的狀況下看戲。演員角色的分配非常得宜，每一位藝師的腳步手路都是戲，唱念絕對不含糊，氣口真的都是多年歷練的精彩。默默告白《山伯英台》這組，我第一次聽〈樓臺會〉聽到快哭(~~憋到都要內傷~~)，林嬋娟與陳麗紅兩位的版本實在太讓人感動，這個版本還有個跟我以往所看不同之處，英台送釵給山伯紀念，但山伯最後回送英台當作是添嫁妝，這個設定更讓人感受山伯放棄所有一切的悲痛，既然我們無法在一起，你的東西我也不會留著。(〈七字連空奏〉PART也是逼死觀眾啊！！~~戴口罩很難擦眼淚好嘛!!~~)整團來說，身為旦控＆聲控的我必較常聽林嬋娟的演唱，真的Ｎ年如一的不變好聽，英台背後抱要逼死誰！！還抱兩次有合法嗎？！！！這次更讓我驚豔的是飾演山伯的陳麗紅，渾厚的聲線飆高音居然跟一片蛋糕一樣的輕鬆，完全讓人著迷呀！另外，銀心(楊秋萍飾)、士久(伍芳華飾)兩位的秒入戲程度也讓我印象深刻，四位演員眼淚真的說來就來，這樣近距離的演出，斗大的淚珠直接在觀眾面前滴落，我不由得跟著心酸。眼淚完全不影響高腔到底要多強。

《陳三五娘》組也是令人驚艷，小生(陳三)倜儻，小旦(五娘)端莊，花旦(益春)俏皮，我很喜歡這個益春(翁麗玲飾)，感覺常有不在劇本內的活戲，像是三哥是我的菜，還有陳三五娘兩位在發誓的時候，在一旁表現無聊打瞌睡的樣子很生活化。此外，連只出現幾分鐘的林大(王顗甯飾)都超抓人眼球。

不僅故事走對照路線，演員的裝扮亦是。《陳三五娘》小旦傳統大頭＆小旦穿披；《山伯英台》小旦則是古裝大頭(我喜歡哭墓段的蝴蝶頭飾，超美。)，最後五娘大紅鳳冠霞披，英台則是白衣素服，小生小旦還有情侶裝呢！

最後，一定要花癡一下趙美齡(~~阿K當年非常喜歡可汗~~)，很久沒看到其演出，但是對戲的掌握度還是很好，在角色年紀不同的聲線區別做得很好，很喜歡他的聲音，默默希望可以常常出來演出。(最後謝幕隨音樂起舞也太可愛)

「文戲金，武戲土」，沒有過多矯情排頭，能夠看一場演員用飽滿腹內歷練表現單純的演出，真的是很美好的事。

10.最終劇作家緩緩沿著燈光走出，而老團長走入場內，這個氛圍不知不覺令人催淚，所以劇作家其實就是老團長的化身吧！數十年寒暑在歌仔戲這條路上的酸甜苦澀，年輕到老，回首一望，就像是夢一場。「五十年」想想可能是一瞬間，但都是人生堆疊的養分。劇中有提到「很多人一輩子演歌仔戲，可以養一家，立誓將來要有出息，能讓家人過好日子。」真的道盡心酸，傳統戲曲這條路真的不容易。

謝幕好幾位觀眾都站起來致意，我想這對劇團真的是很大的鼓勵！

最後，劇作家說道「搬戲空、看戲憨」，我們都只是藉由看戲過程中去找尋心內最深的形影，那一段〈相思引〉詞句寫得很好，所以究竟是《陳三五娘》還是《山伯英台》比較經典，沒有一定標準。我想愛喜劇愛悲劇都是個人選擇，就像最後英台與五娘相互羨慕般，每個人都有遺憾的地方，這才是人生呀！

「戲台頂的鑼鼓聲若響起，阮就會想起青春少年時，迷人的弦仔聲若響起，阮就會唱出深情的歌詩。」

民權歌劇團生日快樂，願你有N個五十年，劇藝永流傳。

P.S.這場演出對我來說有個小遺憾，最後謝幕時後方同時撥放著影片，但其實觀眾都在給予演員鼓勵，後面的影片無法細看，若能在演員謝完幕後播放感覺會更棒。