TCO與國寶級歌仔戲藝師廖瓊枝合作《牡丹薪唱》，一開場便以廣播形式登場，也許是意味著廖師以「廣播歌仔戲」漸被人所知的形象。
廣播形式介紹著各段表演重點及廖瓊枝生平，另也訪問演員，阿K印象最深，便是張孟逸所說：「傳承不只傳藝也要傳德。希望老師身體健康，繼續帶著他們前進，也謝謝老師給她信心與勇氣，並對老師說，她會很勇敢走傳承這條路。」
演出由廖瓊枝帶領第一屆藝生：張孟逸、林芸丞；第二屆藝生：王台玲、江亭瑩、姜琬宜、簡郁庭；青年演員：吳米娜、鄭云茜 共同協演；特邀：寒雲、呂雪鳳。主持人：陳美枝。(特邀)
臺北市立國樂團與其搭配，帶給歌仔戲不同風貌，配器使用三角鐵很有意思。國樂團編制使曲調更顯磅礡。傳統文武場運用鴨母笛、大廣弦使哭調更顯悲苦氣氛。文武場救場功力也一流，演員小落詞也能無縫接軌。
曲目一由廖瓊枝演唱《李妙惠》—〈日出東山〉，王台玲及簡郁庭兩人協演，一左一右演繹身段，配合著廖師獨特唱腔牽音，無不令人陶醉，演唱結束要進後台也依舊帶著身段，真是優雅。
緊接著由張孟逸及江亭瑩帶來《山伯英台》—〈遊西湖〉，從曲調演唱至演員身段整齊劃一，堪稱經典。
《陳三五娘》—〈留傘〉《什細記》—〈鍾情〉由年輕一輩演員出演，傳承意味濃厚。
特邀演出寒雲為廖師女兒，演唱《望鄉之夜》—〈望鄉〉及《李三娘》—〈遠行離別〉，雖無歌仔味，但獨特的演唱方式為曲目更添風采。母女難得的同場演出，相當溫馨。
另一位特邀演出為呂雪鳳，一下是《三娘教子》中頑皮的薛義，一下子又化身《寒月》中的洪文，與廖瓊枝一搭一唱，真情流露。久久未見呂的歌仔戲演出，似乎少了些「氣口韻味」，我很欣賞呂的唱念腹內，如今腹內仍在，但總覺得少了點什麼，小可惜呀。
而由第一屆藝生張孟逸所帶來的《李三娘》—〈磨房產子〉，其身段、唱腔、整體鋪陳至如實般的產子過程無不讓臺下觀眾噤聲，表演結束後瞬間的寧靜，更是讓人印象深刻。(張孟逸以《白兔記(李三娘)》一劇入圍第26屆傳藝金曲獎最佳表演新秀獎。)
廖瓊枝一人幾乎撐起一半以上的演唱，雖整場無彩扮，但一舉手一投足皆是戲，演唱《山伯英台》—〈哭墓〉、《王寶釧》—〈寫血書〉更不禁入戲要跪下，無處不令人驚艷。廖師被譽為「臺灣第一苦旦」，每次演唱哭調只見她眉頭緊皺、臉部微微抽搐，看似是壓抑式的哭泣，更叫人心疼。她的哭腔是一種自然的存在，阿K更是數度鼻酸，雞皮疙瘩直起。演出結束謝幕更是掌聲不絕於耳，心中悸動久久無法平復。
廖瓊枝致力於薪傳數十年，為便於傳承，更將身段命名，如「鳳凰于飛」、「搖曳生姿」、「顧影自憐」等，也錄製五大齣戲《陳三五娘》、《王寶釧》、《什細記》、《山伯英台》、《王魁負桂英》，讓更多後進演員有樣本便於學習。
整場演出咬字清晰，讓觀眾目光只需專注在台上。雖有部分落詞、搶拍，仍瑕不掩瑜，精彩絕倫。
幕起幕落之間，樂團加上眾演員以其內蘊、細緻身段、優美唱腔帶給台下觀眾無法忘懷的表演。佇立於觀眾心間的是歌仔戲那份美、那份感動。
台頂的劇本有人寫，熟悉腳步就會曉行，台腳的人生天註定，悲歡離合自己擔輸贏。
瓊枝自小無爹無阿娘，孤女在世步步受驚惶，若不是這款的艱苦子，哪會開嘴唱歌就藏悲聲？
總是大家來相疼，牽成臺灣第一苦旦的好名。
(〈凍水牡丹〉，施如芳詞。)
廖瓊枝，一位無私奉獻在歌仔戲薪傳的國寶級藝師；凍水牡丹，就算獨枝也要挺立綻放。
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阿K工商服務時間：
10/27(五)-10/29(日)《俠女英雄傳》 IN戲曲中心
《凍水牡丹》將於106年年底巡迴演出。
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